نقش NFTها در حفظ و تفسیر مجدد هنر | نظر
به گزارش زوم ارز، توجه: نظرات و افکار ذکر شده در این متن تنها مربوط به نویسنده آن هستند و نمایانگر دیدگاه و نظرات مقاله crypto.news نیستند.
برای اطلاع از تمامی اخبار کانال تلگرام ما را دنبال کنید
در سال‌های اخیر، توکن‌های غیرقابل تعویض بحث‌های فراوانی را در دنیای هنر و فرهنگ رقم زده‌اند. از دورهمی‌های هنری تا مباحث فرهنگی گسترده‌تر، نقش و اهمیت این توکن‌ها به وضوح مشخص شده است. استفاده از آنها در فروش هنر دیجیتال با ارزش و پیوندهای آنها با حباب‌های سوداگرانه، موضوعاتی است که اغلب از زاویه دید ویژه‌ای مورد توجه قرار می‌گیرند.
با این حال، در میان همه هیاهو و اختلافات، یک فناوری نوآور نهفته است که نحوه نگهداری، تایید هویت و ارتباط با هنر و فرهنگ را تغییر می‌دهد. NFT ها یک سیستم ثبت‌نشده از معاملات فراهم می‌کنند که اعتماد، شفافیت و حفظ تاریخچه‌ی فرهنگی را تضمین می‌کنند – عوامل اساسی برای درک واقعی ارزش هنر.
اهمیت اصالت و منشأ
اصالت، اساس و اساسنامه ارزش‌گذاری هنر است. به‌عنوان مثال، یک تابلوی نقاشی که به لئوناردو داوینچی نسبت داده می‌شود، ممکن است به قیمت صدها میلیون دلار فروخته شود، درحالی‌که یک نسخه مشابه از همین نقاشی کار معاصر او ممکن است قیمت کمتری داشته باشد. اما امروزه، تولید مجدد یک اثر اصلی، به همان اندازه که قبل از این تصور می‌شد، به‌عنوان یک هنر قابل دیدن و ارزشمند محسوب نمی‌شود. تفاوت چشمگیر در ارزش، در اصالت و یکنواختی کارها نهفته است.
اصل و منشأ یک اثر هنری، با وجود اینکه ممکن است برای افرادی که با حوزه هنر آشنایی کمتری دارند، اهمیت آن بیشتر از حد تصور شود. این اصطلاح به تاریخچه مستند یک اثر هنری اشاره دارد و مسیر تکامل آن را از آغاز تا کنون ردیابی می‌کند. وقتی که اصل یک اثر هنری به دست مجموعه‌داران یا هنرمندان مشهور منتقل شود، این امر نه تنها اصالت آن اثر را تأیید می‌کند، بلکه زمینه تاریخی و ارزش افزوده‌ای را هم به آن اختصاص می‌دهد.
در سنت‌های قدیمی، اعتبار و ریشه‌یابی معمولاً بر اساس اسناد فیزیکی مانند کاتالوگ‌ها، موجودی‌ها و گواهی‌ها قرار دارد که همگی در معرض از دست دادن، تخریب یا دستکاری قرار دارند. این کوچکی‌ها در اسناد تاریخی می‌توانند ارزش واقعی یک آثار را به چالش بکشند. با ابداع NFT ها، ایجاد ثبت‌های غیرقابل تغییر، تضمین انطباق دقیق با اطلاعات حیاتی و ارائه راهکاری شفاف و ایمن برای ردیابی منشأ، این تهدیدات را کاهش داده و حل‌وفصلی مناسب فراهم می‌کنند.
Tokenization: مسیر جدیدی برای هنر؟
با وجود قابلیت‌هایی که NFTها برای مستندسازی و نگهداری دارند، بسیاری از روش‌های سنتی برای انتشار، دیجیتالی‌سازی، بایگانی و مدیریت پایگاه داده هنوز هم در حال استفاده هستند. تاکنون کارشناسان در زمینه هنر و فرهنگ احساس نکرده‌اند که نیازی بهادغام NFTها در این روش‌های ایجاد شده دارند.
با این حال، استفاده رایج‌ترین و قابل لمس‌ترین از تکنولوژی NFT در صنعت هنر امروز، توکن‌سازی است. این به معنای ایجاد نسخه‌های دیجیتالی از آثار هنری معتبر است که توسط موسسات معتبر تایید شده‌اند. به عنوان نمونه، در سال ۲۰۲۱، موزه بریتانیا بیش از ۲۰۰ NFT از نقاشی‌های قرن نوزدهمی توسط هنرمند ژاپنی هوکوسایی منتشر کرد و موزه Belvedere در وین، عکس بوسه گوستاو کلیمت را در سال بعد به ۱۰۰۰۰ NFT تبدیل کرد.
اینگونه ابتکارات روشی نوآورانه برای تعامل با گنجینه های فرهنگی به مردم ارائه می‌دهد. به جای خرید کارت پستال یا سوغاتی در پایان بازدید از موزه، بازدیدکنندگان اکنون می‌توانند قطعه‌ای از تاریخ دیجیتال را خریداری کنند که آنها را به آثار هنری نمادین متصل می‌کند. این نه تنها ارتباط عمیق‌تری با مصنوعات فرهنگی ایجاد می‌کند، بلکه از طریق درآمد حاصل از فروش این نسخه‌های دیجیتال، به تأمین مالی حفظ و نگهداری آثار هنری فیزیکی کمک می‌کند.
مجموعه داران خصوصی بیشتر برای سرمایه‌گذاری، توکن سازی را برای مالکیت اثار هنری از طریق NFT به عنوان اثبات دیجیتالی متبنی کرده‌اند. اما این رویکرد باعث بروز سؤالاتی درباره رابطه بین اثر هنری فیزیکی و نسخه دیجیتال آن می‌شود. به عنوان نمونه، اگر شما مالک یک سهم NFT از یک اثر هنری هستید، چه حقوقی برایتان ارایه می‌شود؟ آیا می‌توانید اثر هنری را به صورت فیزیکی یا دیجیتالی نمایش دهید؟ آیا زیرساخت‌های بازار به اندازه کافی پخته هستند تا از معامله‌ی این سهام دیجیتال حمایت کنند؟ حتی در طراحی‌های موزه‌ای، ارزش و اهمیت NFT با یک عکس با دقت بالا از اثر هنری مقایسه می‌شود؟ این پرسش‌ها می‌توانند به شدت بر ارزش و درک عمومی این نوع از NFTها تأثیر بگذارند؛ آیا به عنوان محصولات دیجیتالی در نظر گرفته می‌شوند یا بازتابی از مالکیت ملموس هستند.
با وجود اینکه توکن‌سازی ارزشمندی برای آموزش، مشارکت و افزایش آگاهی فراهم می‌کند، اما بایستی به یاد داشت که بازنمایی دیجیتالی هنر احتمالاً در رتبه‌بندی فیزیکی خود دور از اهمیت خواهد ماند. در طولانی‌مدت، ارزش حقیقی هنر در حضور فیزیکی آن نهفته است و برای تضمین یکپارچگی مادی آثار فرهنگی، تلاش‌های حفاظتی به صورت جدی باید انجام شود. بنابراین، موزه‌ها، مجموعه‌داران و مؤسسات فرهنگی باید به حفاظت و نگهداری اشیاء فرهنگی در محیط‌های کنترل‌شده توجه ویژه داشته باشند و با بهره‌گیری از تکنولوژی‌های متنوع به جای NFT، به سرمایه‌گذاری در این زمینه بپردازند.
NFTs: آینده حفظ و تفسیر فرهنگی
بنابراین، بهترین استفاده از توکن‌های غیرقابل جابجایی (NFT) در حفظ هنر و فرهنگ تاریخی چیست؟ اثار هنری نمایانگر خلاقیت و هویت فرهنگی انسان هستند و حفظ آنها می‌تواند از دو راه مکمل بهره برد. یکی از آنها این است که ماهیت فیزیکی این آثار را حفظ کنیم تا اطمینان حاصل شود که آثار توسط افرادی که پیش از ما زندگی می‌کردند، خالی از دستکاری باقی می‌مانند و برای نسل‌های آینده قابل دسترس هستند. راه دیگر این است که جوهره‌ی اصلی این آثار را از طریق تکنولوژی به تصویر کشیم و آنها را با استفاده از روش‌های نوآورانه که خلاقیت را با فناوری ترکیب می‌کند، مجدداً تفسیر و به زمان‌های آینده منتقل کنیم تا هنر و فرهنگ به یادگار نسل‌های آینده باشند.
تکنولوژی NFT ها فرصت منحصر به فردی برای ارتباط بین دو جهان فراهم می کنند. آنها به هنرمندان این امکان را می دهند که علاوه بر ثبت و جلوه‌ی دیجیتالی مصنوعات هنری و تاریخی، به خلق تصورات جدیدی از میراث فرهنگی بپردازند. این فناوری به ما امکان می دهد که مطمئن شویم داستان‌های گذشته ما به صورتی جذاب و شگفت‌انگیز برای نسل‌های آینده باقی می‌ماند.
به عنوان یک مثال معنی‌دار و احترام‌آمیز از توکن غیرقابل تعویض (NFT) می‌توان به همکاری بین Rafa Anadal با افراد Yawanawá در برزیل اشاره کرد. این همکاری شامل ایجاد یک اثر هنری اصلی و یک مجموعه ۱۰۰۰ نقاشی NFT منحصربه‌فرد است که به طور پویا در حال تکامل می‌باشد. پروژه Winds of Yawanawá از هنر محلی این جامعه، داده‌های جنگل‌های بارانی آمازون، فناوری هوش مصنوعی و صفحات نمایشگر دیجیتال بهره می‌برد تا آینده هنر و فرهنگ را به ارمغان بیاورد.
در حال حاضر، هنرمندان معاصر از فناوری NFT بهره می‌برند. این فناوری، امکان ثبت منشأ و تصدیق اعتبار آثار هنری از لحظه ایجاد آنها را فراهم می‌کند، که به کلکسیونرهای آینده امکان می‌دهد تا به راحتی منشأ هر اثر را از طریق NFT ارائه شده بشناسند. همچنین، NFTها قادرند به عنوان یک آرشیو دیجیتال جامع عمل کرده و اطلاعاتی مانند جزئیات حامیان مالی، نسخه‌ها، تاریخچه نمایشگاه و قیمت‌گذاری را به صورت شفاف ثبت کنند.
باید به یاد داشته باشیم که همواره در حال ساخت تاریخ هستیم. هنر امروز به مرور زمان به “هنر کلاسیک” تبدیل می‌شود. فرهنگ یک زنجیره است و ارتباط ما با زمان و تأثیراتش بر هنر به طور طبیعی پویا است. با تصویب و استفاده از تکنولوژی NFT ها، اما اطمینان حاصل می‌شود که آثار هنری امروز برای نسل‌های آینده حفظ و گسترش می‌یابد.
من باور دارم که همه چیز از ذهن آدمی آغاز می‌شود. ما به عنوان انسان‌ها، ایده‌ها را پدید می‌آوریم و آنها را به شیء‌های فیزیکی تبدیل می‌کنیم و معنا و تعبیر به آنها می‌بخشیم. در دوران دیجیتال حال حاضر، ارزش قائل به دارایی‌های نامشهودی همچون تجربیات دیجیتال و محیط‌های مجازی داریم که به طور روزافزون اهمیت می‌دهیم. به جای تکثیر ساده شیء‌های فیزیکی به صورت دیجیتال، باید با خلاقیت خود برای ایجاد شکل‌ها و تجربیات نوینی که آینده را تعیین می‌کنند، پیش روی رویم. اینجاست که هنر و فرهنگ تحول می‌یابند و با گذر زمان تناسب می‌یابند و جوهر انسانیت را حفظ می‌کنند.
منبع: crypto.news
بیشتر بخوانید