لیست ۳۴ فیلم برتر سال از نگاه منتقدان

---

شاید این جمله‌ای باشد که هر سال تکرار می‌کنیم، اما باید اعتراف کرد که ۲۰۲۵ سالی فراتر از انتظار برای سینما بود. از آثار وحشت مستقلی که تمام پیش‌بینی‌های باکس آفیس را جابه‌جا کردند تا فیلم‌های ابرقهرمانی که اجازه ندادند «دل‌زدگی از ژانر» گریبان مخاطب را بگیرد. من می‌گویم که بهترین فیلم های ۲۰۲۵ فقط برای سرگرمی ساخته نشده‌اند؛ آن‌ها بازگشت اقتدار به سالن‌های تاریک سینما هستند. چه در جستجوی هیجان روی پرده بزرگ باشید و چه بخواهید در خلوت خانه یک اثر هنری را استریم کنید، این لیست برای شماست. در ادامه، ۳۴ قهرمان امسال را بررسی می‌کنیم. با ویجیاتو همراه باشید.

لیست بهترین فیلم های ۲۰۲۵

در ادامه به ترتیب حروف الفا قصد داریم به شما فیلم‌های جدید و برتر ۲۰۲۵ را معرفی کنیم. هر سلیقه‌ای که داشته باشید، قطعا برخی از فیلم‌های این فهرست برای شما جذاب خواهند بود.

28 Years Later

ژانر وحشت زامبی‌محور مدت‌ها بود که در تکرار و کلیشه دست‌وپا می‌زد، اما وقتی نام دنی بویل و الکس گارلند به میان می‌آید، باید منتظر یک زلزله سینمایی باشیم. «۲۸ سال بعد» بازگشتی باشکوه به ریشه‌های وحشت بقا است. بویل که ۲۴ سال پیش با فیلم اول این مجموعه سینما را تکان داد، حالا با پختگی بیشتری به سراغ بریتانیای ویران‌شده رفته است. داستان این بار صرفاً درباره فرار از دست موجودات خشمگین نیست؛ بلکه درباره انزوای یک ملت و دیوارهایی است که انسان‌ها به دور خود می‌کشند. استعاره‌های سیاسی فیلم از وضعیت اروپا و بریتانیا چنان دقیق در دل روایت تنیده شده که شما را به فکر فرو می‌برد. بازی جودی کومر در نقش زنی که در میان ویرانه‌ها به دنبال معنا می‌گردد، یکی از نقاط قوت فیلم است. رالف فاینز نیز با حضور کوتاه اما تاثیرگذارش، وزنه‌ای به فیلم بخشیده که آن را از یک اثر ژانری معمولی متمایز می‌کند. بویل با استفاده از فیلمبرداری پرتحرک و تدوین عصبی، اتمسفری ساخته که نفس کشیدن را برای مخاطب دشوار می‌کند.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانDanny Boyleبازیگران اصلیJodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Ralph Fiennesژانروحشت، تریلر، پساآخرالزمانیاستودیوSony Pictures Releasing

Avatar: Fire and Ash

جیمز کامرون ثابت کرده است که هرگاه منتقدان از پایان دوران او حرف می‌زنند، او با قدرتی بیشتر بازمی‌گردد. Fire and Ash صرفاً یک پیشرفت تکنولوژیک دیگر نیست، بلکه عمیق‌ترین فصل حماسه پاندورا تا به امروز محسوب می‌شود. این بار ما با «مردم خاکستر» روبرو می‌شویم؛ فرقه‌ای از ناوی‌ها که بر خلاف قبایل قبلی، جنبه‌های تاریک و خشن این نژاد را به نمایش می‌گذارند. کامرون در این قسمت، سوالات فلسفی مهمی درباره ماهیت نبرد و انتقام مطرح می‌کند. جلوه‌های بصری فیلم به قدری واقع‌گرایانه است که مرز بین واقعیت و انیمیشن کاملاً از بین رفته است. اما آنچه این اثر را در لیست بهترین فیلم های ۲۰۲۵ قرار می‌دهد، تمرکز آن بر درام خانوادگی سالی و نیتیری است. تقابل میان فرهنگ‌های مختلف ناوی و چالش‌های درونی خانواده‌ای که حالا با دشمنانی از جنس خود روبروست، روایت را از یک نبرد ساده خیر و شر فراتر برده است.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانJames Cameronبازیگران اصلیSam Worthington, Zoe Saldaña, Oona Chaplinژانرعلمی-تخیلی، ماجراجویی، اکشناستودیو20th Century Studios

Black Bag

استیون سودربرگ استاد ساخت تریلرهای شیک و هوشمندانه است و فیلم Black Bag یکی از بهترین تجربه‌های او در سال‌های اخیر به شمار می‌آید. فیلمنامه دیوید کپ مثل یک ساعت سوئیسی دقیق عمل می‌کند. داستان حول محور یک مأمور اطلاعاتی بریتانیایی (مایکل فاسبندر) می‌چرخد که درگیر یک بازی موش و گربه با نزدیک‌ترین افراد زندگی‌اش می‌شود. نکته طلایی فیلم، بازی کیت بلانشت در نقش همسر اوست؛ زنی که لایه‌های پیچیده شخصیتی‌اش تا آخرین لحظه شما را در تعلیق نگه می‌دارد. سودربرگ با استفاده از پالت رنگی سرد و کادربندی‌های مینیمالیستی، فضای خفقان‌آور دنیای جاسوسی را به خوبی بازسازی کرده است. فیلم به جای تکیه بر انفجارهای بزرگ، بر قدرت کلمات و نگاه‌ها تکیه می‌کند. تماشای پیرس برازنان در نقشی که ادای دینی به دوران جیمز باند خودش است اما با طعمی گزنده‌تر، برای هر سینمادوستی لذت‌بخش خواهد بود.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانSteven Soderberghبازیگران اصلیMichael Fassbender, Cate Blanchett, Pierce Brosnanژانرتریلر جاسوسی، دراماستودیوFocus Features

Bugonia

وقتی ذهن غریب یورگوس لانتیموس با توانایی‌های بازیگری اما استون گره می‌خورد، نتیجه چیزی جز یک شاهکار نامتعارف نخواهد بود. «بوگونیا» که بازسازی یک فیلم کالت کره‌ای است، داستان ربوده شدن یک مدیرعامل قدرتمند (استون) توسط دو مرد (جسی پلمونس و آیدان دلبیس) را روایت می‌کند که معتقدند او یک موجود فضایی است! فیلم لانتیموس مثل همیشه مرزهای کمدی سیاه و وحشت را جابه‌جا می‌کند. بازی جسی پلمونس در نقش مردی که میان نبوغ و دیوانگی دست‌وپا می‌زند، تکان‌دهنده است. لانتیموس در این اثر به نقد ساختارهای قدرت و پارانویای مدرن می‌پردازد. فیلمنامه‌ی ویل تریسی به قدری لایه‌لایه است که هر لحظه تصور می‌کنید به حقیقت دست یافته‌اید، اما لانتیموس با یک چرخش ناگهانی تمام پیش‌فرض‌های شما را ویران می‌کند. این فیلم قطعاً یکی از جسورانه‌ترین و بهترین فیلم های ۲۰۲۵ است که تا مدت‌ها در محافل سینمایی درباره‌اش صحبت خواهد شد.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانYorgos Lanthimosبازیگران اصلیEmma Stone, Jesse Plemons, Alicia Silverstoneژانرکمدی سیاه، تریلر، علمی-تخیلیاستودیوFocus Features

Cloud

کیوشی کوروساوا با «ابر» ثابت می‌کند که همچنان استاد بلامنازع ایجاد تعلیق از دل اشیاء و موقعیت‌های روزمره است. فیلم داستان یوشی، جوانی را روایت می‌کند که با فروش آنلاین کالاهای دست‌دوم امرار معاش می‌کند، اما ناگهان متوجه می‌شود که گروهی از مشتریان ناراضی در فضای مجازی علیه او متحد شده‌اند تا انتقامی خونین بگیرند. کوروساوا در این فیلم به خوبی نشان می‌دهد که چگونه نفرت در فضای مجازی می‌تواند به سرعت به یک خشونت فیزیکی افسارگسیخته تبدیل شود. بازی ماساکی سودا با آن چهره مستأصل و در عین حال کنجکاو، به خوبی حس پارانویای فیلم را منتقل می‌کند. «ابر» از آن دسته فیلم‌هایی است که پس از تماشایش، هر بار که پیامی در فضای مجازی دریافت می‌کنید، ناخودآگاه لرزه به اندام‌تان می‌افتد.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانKiyoshi Kurosawaبازیگران اصلیMasaki Suda, Daiken Okudairaژانرتریلر روان‌شناختی، معماییاستودیوJanus Films

Eddington

آری استر که با فیلم‌های قبلی‌اش نشان داده بود علاقه‌مند به کالبدشکافی تروماهای خانوادگی است، در «ادینگتون» به سراغ تروماهای یک جامعه رفته است. فیلم در دوران پاندمی می‌گذرد و داستان کلانتری را روایت می‌کند که در یک شهر کوچک میان توهم و واقعیت سرگردان است. واکین فینیکس در این فیلم بازی‌ای ارائه داده که به جرات می‌توان آن را با بهترین کارهای کارنامه‌اش مقایسه کرد. فیلم آمیزه‌ای از طنز گزنده و وحشت روان‌شناختی است. استر با بی‌رحمی تمام، آینه‌ای روبروی مخاطب می‌گیرد تا پوسیدگی روابط اجتماعی و سیاسی را نشان دهد. اگرچه فیلم در گیشه موفقیت عجیبی کسب نکرد، اما به عنوان یک اثر کالت در لیست بهترین فیلم های ۲۰۲۵ ماندگار خواهد بود؛ چرا که جسارت آن در نمایش زشتی‌های پنهان بشر، کم‌نظیر است.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانAri Asterبازیگران اصلیJoaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stoneژانرکمدی سیاه، درام، تریلراستودیوA24

Eephus

در سینمایی که پر شده از ابرقهرمان‌ها و انفجارها، فیلمی مثل «ایفوس» مثل یک نسیم خنک در یک ظهر تابستانی است. کارسون لاند در اولین تجربه کارگردانی‌اش، داستانی بسیار ساده اما عمیق را روایت می‌کند: آخرین بازی بیسبال در یک زمین محلی که قرار است به زودی تخریب شود. فیلم با لحنی آرام و نوستالژیک، به بررسی مفهوم زمان و خاطره می‌پردازد. بازیگران غیرحرفه‌ای فیلم چنان در نقش‌هایشان غرق شده‌اند که تصور می‌کنید در حال تماشای یک مستند واقعی هستید. «ایفوس» یادآور آثار ریچارد لینکلیتر و برخی از بهترین فیلم های درام و داستانی است؛ جایی که دیالوگ‌های معمولی و لحظات روزمره، به مفاهیم بزرگ هستی‌شناسانه گره می‌خورند. این فیلم ستایشی است از «پایان‌ها» و پذیرش اینکه هر فصلی از زندگی روزی به اتمام می‌رسد.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانCarson Lundبازیگران اصلیKeith William Richards, Cliff Blakeژانردرام، ورزشیاستودیوMusic Box Films

Eternity

دیوید فرین با فیلم Eternity یکی از خلاقانه‌ترین کانسپت‌های سال را به تصویر کشیده است. تصور کنید در دنیای پس از مرگ، شما فقط یک هفته فرصت دارید تا انتخاب کنید ابدیت خود را با چه کسی بگذرانید. الیزابت اولسن در نقش جوآن، میان وفاداری به همسرش (مایلز تلر) و کشش به سمت عشق اولش (کالوم ترنر) گیر افتاده است. فیلم به جای غرق شدن در کلیشه‌های ماورایی، بر جنبه‌های انسانی و عاطفی این انتخاب تمرکز می‌کند. شیمی میان اولسن و تلر فوق‌العاده است و مایلز تلر بار دیگر ثابت می‌کند که در نمایش مردهای معمولیِ عاشق، رقیب ندارد. Eternity فیلمی است که شما را با این سوال تنها می‌گذارد: اگر شانس دوباره‌ای داشتید، باز هم همین زندگی را انتخاب می‌کردید؟

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانDavid Freyneبازیگران اصلیElizabeth Olsen, Miles Teller, Callum Turnerژانررمانتیک، علمی-تخیلی، دراماستودیوA24

F1

جوزف کوشینسکی که با Top Gun: Maverick هیجان را به اوج رسانده بود، حالا با فیلم F1 دوربین‌هایش را به پیست‌های سرعت برده است. برد پیت در نقش سانی هیز، راننده کهنه‌کاری که برای مربی‌گری یک استعداد جوان (دامسون ادریس) بازمی‌گردد، کاریزمای همیشگی‌اش را به رخ می‌کشد. اما ستاره واقعی فیلم، فیلمبرداری خیره‌کننده آن است. استفاده از دوربین‌های واقعی روی ماشین‌های فرمول یک، تجربه‌ای را خلق کرده که مخاطب را مستقیماً به داخل صندلی راننده می‌فرستد. فیلم علاوه بر جنبه‌های فنی، به روان‌شناسی ورزشکاران در بالاترین سطح رقابت نیز می‌پردازد. تقابل نسل‌ها و ترس از پیر شدن، لایه‌های زیرین این درام ورزشی پرسرعت را تشکیل می‌دهند.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانJoseph Kosinskiبازیگران اصلیBrad Pitt, Damson Idris, Javier Bardemژانرورزشی، درام، اکشناستودیوApple Original Films

Frankenstein

برای گیلرمو دل‌تورو، فرانکشتاین فقط یک داستان نیست، بلکه یک مذهب است. او در اقتباس جدیدش از رمان مری شلی، به جای تمرکز بر وحشت، بر «تنهایی» تمرکز کرده است. اسکار آیزاک در نقش ویکتور، تصویری از یک دانشمند مغرور و در عین حال شکننده ارائه می‌دهد، اما این جیکوب الوردی است که در نقش «موجود» (Creature) قلب شما را می‌شکند. طراحی تولید فیلم شاهکار است؛ قلعه‌های تاریک، آزمایشگاه‌های عجیب و مناظر یخ‌زده قطب شمال با امضای بصری دل‌تورو جان گرفته‌اند. فیلم به ما یادآوری می‌کند که هیولای واقعی نه آن موجود دوخته شده، بلکه خالقی است که مسئولیت مخلوقش را بر عهده نمی‌گیرد. این اثر بی‌شک یکی از زیباترین و بهترین فیلم های ۲۰۲۵ از نظر بصری است.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانGuillermo del Toroبازیگران اصلیOscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Gothژانروحشت گوتیک، دراماستودیوNetflix

Hamnet

کلوئی ژائو پس از موفقیت‌های جهانی‌اش، حالا به سراغ یک درام تاریخی بسیار شخصی رفته است. «همنت» داستان کوتاه و تلخ زندگی پسر ویلیام شکسپیر را روایت می‌کند. جسی باکلی در نقش آگنس (همسر شکسپیر)، بازی‌ای ارائه می‌دهد که لرزه بر اندام‌تان می‌اندازد. او زنی است که با طبیعت پیوند دارد و حالا باید با بزرگترین فاجعه زندگی‌اش، یعنی مرگ فرزندش بر اثر طاعون، روبرو شود. پل مسکال در نقش ویلیام شکسپیرِ جوان، تضاد میان نبوغ هنری و ناتوانی در مواجهه با واقعیت زندگی را به خوبی به تصویر می‌کشد. فیلمبرداری ژائو مثل همیشه از نور طبیعی بهره می‌برد و فضایی اثیری و شاعرانه به فیلم بخشیده است. صحنه پایانی فیلم که به اجرای نمایشنامه هملت گره می‌خورد، یکی از قدرتمندترین لحظات سینمایی سال است.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانChloé Zhaoبازیگران اصلیJessie Buckley, Paul Mescalژانردرام تاریخی، زندگی‌نامهاستودیوFocus Features

The History of Sound

اولیور هرمانوس در فیلم The History of Sound دست به انتخابی جسورانه زده و احساسات را به شکلی چنان زیرپوستی روایت کرده که مخاطب را در سکوتِ سنگینِ صحنه‌ها غرق می‌کند. این فیلم صرفاً یک درام رمانتیک نیست؛ بلکه کالبدشکافی حافظه از طریق نت‌های موسیقی است. پل مسکال در نقش لیونل و جاش اوکانر در نقش دیوید، دو استاد موسیقی هستند که در سال ۱۹۱۷، در بحبوحه جنگی که جهان را به آتش کشیده، سفری را برای ثبت آوازهای محلی آغاز می‌کنند. اما آنچه آن‌ها ضبط می‌کنند، فراتر از ملودی است؛ آن‌ها در حال ضبط لحظاتِ کوتاه و ممنوعه‌ای از عشق خود هستند.

در دنیایی که هویت آن‌ها تابو محسوب می‌شود، موسیقی تبدیل به تنها پناهگاه امن‌شان می‌گردد. هرمانوس با مهارتی مثال‌زدنی، تمایز طبقاتی بین لیونل (بزرگ‌شده در کلبه‌ای دورافتاده) و دیوید (فرزند شهر) را در لایه‌های پنهان دیالوگ‌ها گنجانده است. پایان فیلم، خنجری است بر قلب مخاطب که ثابت می‌کند چرا این اثر در لیست بهترین فیلم های ۲۰۲۵ جایگاهی ابدی دارد. فیلم به ما می‌گوید که جنگ‌ها تمام می‌شوند، اما صداهایی که از دلِ عشق بیرون می‌آیند، در تاریخ طنین‌انداز خواهند ماند.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانOliver Hermanusبازیگران اصلیPaul Mescal, Josh O’Connorژانردرام رمانتیک، تاریخیاستودیوMubi

بازی مسکال و اوکانر در این فیلم، کلاس درسی است برای نمایش احساسات بدون استفاده از کلمات گزاف.

If I Had Legs I’d Kick You

مری برونشتاین با این فیلم، تصویری ویرانگر از مادری ارائه داده که تمام پیش‌فرض‌های شما را درباره این نقش مقدس در هم می‌شکند. رز بایرن در نقش لیندا، روان‌درمانگری است که در تئوری، پاسخ تمام مشکلات روانی را می‌داند، اما وقتی پای زندگی خودش و تربیت دخترش به میان می‌آید، در یک سقوط آزادِ روانی قرار می‌گیرد. فیلم به شکلی نبوغ‌آمیز، دخترِ لیندا را تقریباً در تمام طول اثر به صورت کامل نشان نمی‌دهد؛ او بیشتر شبیه به یک نیروی مخرب طبیعت عمل می‌کند که تمام جنبه‌های واقعیتِ زندگی لیندا را کنترل می‌کند.

این درام A24، رگه‌هایی از وحشتِ فیلم «بابادوک» را در خود دارد، اما وحشتِ آن از جنس واقعیت‌های روزمره است. برونشتاین ترسی ندارد که به پوچی و پوچی فشارهای روزانه بخندد و پوچیِ تجربه انسانی را به چالش بکشد. فیلم پیامی حیاتی دارد: در مسیر سخت بزرگ کردن یک انسان، هیچ‌کس نباید تنها بماند. بازی رز بایرن در این اثر، قطعاً نقطه عطفی در کارنامه حرفه‌ای اوست و نام او را در لیست بهترین فیلم های ۲۰۲۵ به عنوان یکی از شانس‌های اصلی جوایز ثبت می‌کند.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانMary Bronsteinبازیگران اصلیRose Byrne, Delaney Quinnژانردرام روان‌شناختی، خانوادگیاستودیوA24

تماشای این فیلم برای هر کسی که فکر می‌کند مادری یک مسیر بدون چالش و صرفاً لذت‌بخش است، الزامی است.

?Is This Thing On

بردلی کوپر با ?Is This Thing On ثابت کرد که درک عمیقی از روح‌های زخمی دارد. ویل آرنت در نقش الکس، مردی که به تازگی طلاق گرفته، بازی‌ای ارائه می‌دهد که فراتر از هر چیزی است که تا به حال از او دیده‌اید. او برای فرار از خشم و سرخوردگی‌اش به استندآپ کمدی پناه می‌برد. کوپر صحنه‌های اجرای الکس را با نوعی خفقان کلاستروفوبیک فیلمبرداری کرده که لرزش دست‌ها و استرس خنداندن غریبه‌ها را مستقیماً به رگ‌های مخاطب تزریق می‌کند.

در جبهه مقابل، لورا درن در نقش تس، سفری درونی را طی می‌کند؛ او به عنوان یک ورزشکار سابق المپیک، حالا با این سوال روبروست که برای داشتن خانواده چه رویاهایی را قربانی کرده است. فیلم کوپر فراتر از یک درام طلاق ساده است؛ این اثری است درباره هویت‌های گم‌شده و تلاش برای یافتنِ دوباره‌ی خود در میان آوارهای یک رابطه. صداقت بی‌رحمانه فیلم در نمایش پیچیدگی‌های ازدواج، آن را به یکی از بهترین فیلم های ۲۰۲۵ تبدیل کرده است که جایش در سینمای امروز به شدت خالی بود.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانBradley Cooperبازیگران اصلیWill Arnett, Laura Dernژانرکمدی-درام، بیوگرافی (تخیلی)استودیوSearchlight Pictures

ویل آرنت در این فیلم آسیب‌پذیرتر از همیشه ظاهر شده و ثابت کرده کمدین‌ها بهترین انتخاب برای نقش‌های تلخ هستند.

It Was Just An Accident

سینمای جعفر پناهی همیشه با نوعی عصیان و شورش گره خورده است و «یک تصادف ساده» جسورانه‌ترین کنش سینمایی او در سال‌های اخیر محسوب می‌شود. داستان از جایی شروع می‌شود که وحید (وحید مبصری)، یک مکانیک خودرو، گمان می‌کند صدای تق‌تقِ پای مصنوعی یک نگهبان را شنیده است؛ همان نگهبانی که سال‌ها پیش او را در زندان شکنجه می‌داد. وحید تا مرز دفن کردن او به صورت زنده پیش می‌رود، اما تردید مثل خوره به جانش می‌افتد.

فیلم پناهی به زیبایی مرز بین حقایق تکان‌دهنده عاطفی و کمدی سیاه را حفظ می‌کند. وحید ناچار می‌شود با دیگر زندانیان سیاسی سابق مشورت کند تا مطمئن شود مرد درستی را پیدا کرده است و بدین ترتیب، فیلم وارد یک بازجویی اخلاقی درباره ماهیت انتقام می‌شود. پناهی از مدیوم سینما استفاده می‌کند تا دردی را که بابت فیلم‌سازی در محدودیت می‌کشد، بیرونی کند. واقعیت ساخته شدن این فیلم تحت نظارت‌های شدید، خود به تنهایی یک دستاورد است. این اثر حفره‌ای در دل مخاطب ایجاد می‌کند که تا مدت‌ها پر نخواهد شد.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانJafar Panahiبازیگران اصلیVahid Mobasseri, Ebrahim Aziziژانردرام، تریلر سیاسیاستودیوNeon

پناهی در این فیلم نه تنها یک داستان، بلکه یک بیانیه اخلاقی درباره قدرت و انتقام را روایت می‌کند.

KPop Demon Hunters

هیچ‌کس انتظار نداشت یک فیلم انیمیشنی درباره کی‌پاپ بتواند به پربیننده‌ترین اثر اصلی نتفلیکس در تمام دوران تبدیل شود، اما KPop Demon Hunters معادلات را به هم زد. فیلم درباره گروه دخترانه‌ی HUNTR/X است که در کنار ستاره بودن، مأموریتی باستانی دارند: محافظت از سدِ «هون‌مون» در برابر شیاطین و رهبرشان، «گوی-ما» (با بازیِ درخشانِ لی بیونگ-هون، شرورِ سریال بازی مرکب).

موسیقی فیلم به قدری قدرتمند است که آهنگ اصلی آن یعنی Golden به یکی از ترانه‌های محبوب جهانی تبدیل شده است. ترکیب بصری انیمیشن که با تخیلات بی‌پایان طراحی شده، در کنار داستانی که تمام گروه‌های سنی را جذب می‌کند، فرمول موفقیت این اثر بوده است. فیلم نشان می‌دهد که فرهنگ عامه کره جنوبی همچنان نیرویی توقف‌ناپذیر است. فراتر از اکشن، فیلم به فشارِ بت بودن و تلاش برای حفظ هویت در میان شهرت می‌پردازد که لایه‌ای عمیق به این بلاک‌باستر انیمیشنی بخشیده است.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانChris AppelhansصداپیشگانArden Cho, May Hong, Ji-young Yoo, Lee Byung-hunژانرانیمیشن، اکشن، فانتزیاستودیوNetflix

این فیلم ثابت کرد که می‌توان تجاری‌ترین موضوعات را با خلاقیت بصری و داستانی درگیرکننده به یک اثر هنری ماندگار تبدیل کرد.

The Long Walk

رمانِ استیون کینگ که دهه‌ها پیش درباره قربانی شدن جوانان برای لذتِ بزرگسالان نوشته شده بود، حالا در دستان فرانسیس لارنس به یکی از بهترین فیلم های ۲۰۲۵ تبدیل شده است. بر خلاف «بازی‌های مرگبار» یا «بازی مرکب»، در اینجا نیازی نیست پسرها همدیگر را بکشند؛ آن‌ها فقط باید راه بروند. اگر سرعت‌شان کم شود، سه اخطار می‌گیرند و اخطار چهارم یعنی مرگ. این سادگیِ وحشتناک، فیلم را به یک ماراتنِ روانی تبدیل کرده است.

تاثیرات واقعی جنگ ویتنام در رگ و پیِ فیلم جاری است؛ از نوجوانانی که ابتدا این وحشت را مثل یک بازی سرگرم‌کننده می‌بینند تا کسانی که در حال پیاده‌روی به سمت مرگ، سعی می‌کنند با یادداشت‌برداری برای کتابی که هرگز نخواهند نوشت، به زندگی معنا بدهند. فیلم به طرز عجیبی ناامیدکننده نیست؛ چرا که در اوج فلاکت، رفاقت و خوش‌بینی تبدیل به آخرین سنگرِ عصیان در برابر سیستم می‌شود. لارنس یکی از بهترین اقتباس‌های تاریخ از آثار کینگ را خلق کرده است.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانFrancis Lawrenceبازیگران اصلیCooper Hoffman, David Jonssonژانرتریلر، دیستوپیا، بقااستودیوLionsgate

در دنیایی که امید مرده است، ادامه دادن به راه رفتن، بزرگترین دهن‌کجی به سرنوشت است.

Marty Supreme

جاش سفدی با فیلم Marty Supreme قدرتِ بی‌حد و حصر سینما را به رخ کشیده است. این فیلم یک تجربه غیرقابل پیش‌بینی و پرانرژی است که با دوربین ۳۵ میلی‌متری فیلمبرداری شده تا بافتِ اصیلِ سینمای کلاسیک را حفظ کند. تیموتی شالامی در نقش مارتی، بازی‌ای ارائه می‌دهد که می‌تواند اولین اسکار را برای او به ارمغان بیاورد. فیلم ترکیبی است از انرژیِ جنون‌آمیزِ فیلم‌های دهه ۷۰ و صدایِ خاصِ دهه ۸۰ با موسیقی الکترونیک دانیل لوپاتین.

سفدی و همکار نویسنده‌اش، رونالد برونشتاین، لحن‌های مختلفی را در هوا معلق نگه داشته‌اند؛ از کمدیِ اسکروبال گرفته تا درام اعتیاد و بیوپیک ورزشی. «مارتی سوپریم» نیازی ندارد به فیلم‌های دیگر ارجاع دهد تا ثابت کند چقدر خلاق است؛ او خودش تمامِ آن ویژگی‌ها را در دل خود دارد. حضور بازیگران نامتعارفی مثل ابل فرارا و کوین اولری (ستاره شارک تنک) به فیلم هویتی منحصربه‌فرد بخشیده که نظیرش را در میان بهترین فیلم های ۲۰۲۵ نخواهید یافت.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانJosh Safdieبازیگران اصلیTimothée Chalamet, Odessa A’zion, Gwyneth Paltrowژانرکمدی-درام، ورزشی، بیوگرافیاستودیوA24

جاش سفدی ثابت کرد که بدون برادرش هم می‌تواند همان اضطراب و هیجانِ خالصِ سینمایی را خلق کند.

The Naked Gun

بسیاری با تردید به سراغ بازسازی این کمدی کلاسیک رفتند، اما آکیوا شفر ثابت کرد که «حماقتِ هوشمندانه» هنوز هم در سینما جایگاه دارد. لیام نیسون در نقش فرانک دربین جونیور، با همان جدیتِ فیلم‌های Taken، دیالوگ‌هایی را می‌گوید که از شدت بی‌معنایی، خنده‌دار هستند. او به جای صحبت از مهارت‌های خاصش در کشتن، با جدیت تمام درباره گروه Black Eyed Peas بحث می‌کند!

پاملا اندرسون در نقش بث داون‌پورت، غافلگیریِ بزرگ فیلم است؛ او شخصیتی را بازی می‌کند که گویی مستقیماً از یک فیلم نوآرِ کلاسیک بیرون آمده، اما ناگهان وسط صحنه شروع به انجام حرکات موزون یا دزدیدنِ صندلی‌ها می‌کند. شوخی‌های بصری و جوک‌های فیزیکی با سرعتی سرسام‌آور از مقابل چشمان‌تان رد می‌شوند. فیلم The Naked Gun تنها یک هدف دارد: خنداندنِ مخاطب به هر قیمتی؛ و در این راه به شکلی نبوغ‌آمیز موفق می‌شود. این فیلم همان چیزی است که دنیای عبوسِ امروز به آن نیاز داشت.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانAkiva Schafferبازیگران اصلیLiam Neeson, Pamela Andersonژانرکمدی، پارودیاستودیوParamount Pictures

لیام نیسون ثابت کرد که جدی‌ترین چهره‌ها، پتانسیل تبدیل شدن به خنده‌دارترین شخصیت‌های تاریخ سینما را دارند.

On Becoming a Guinea Fowl

رونگانو نیونی، کارگردانِ زامبیایی-ولزی، فیلمی ساخته که مخاطب را در مرز میان واقعیت و کابوس رها می‌کند. داستان زمانی آغاز می‌شود که شولا (سوزان چاردی) در کنار یک خانه فساد، جسد عمویش را پیدا می‌کند. اما این آغاز یک سوگواری معمولی نیست؛ این آغاز فروپاشی سال‌ها سکوت در برابر جنایات خانوادگی است. در فرهنگِ «بِمبا»، مراسم تدفین با سنت‌های سفت‌وسختی همراه است که زنان را ناچار به تسلیم می‌کند (حتی خزیدن روی چهار دست و پا به عنوان بخشی از آیین).

نیونی با استفاده از طراحی صدایِ خشن و تصاویر سورئال، یک درام فمینیستیِ قدرتمند خلق کرده است. فیلم سوالی شجاعانه می‌پرسد: چگونه می‌توان برای مردی سوگواری کرد که نسبت به ضعیف‌ترین اعضای خانواده‌اش بی‌رحم بوده است، در حالی که فرهنگ‌تان شما را مجبور به نیک‌پنداری مردگان می‌کند؟ این فیلم بدون شک یکی از بهترین فیلم های ۲۰۲۵ است که شاید بسیاری هنوز آن را ندیده باشند، اما تماشایش برای هر سینه‌فیلی واجب است.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانRungano Nyoniبازیگران اصلیSusan Chardy, Elizabeth Chiselaژانردرام، کمدی سیاهاستودیوA24

نیونی با بی‌پروایی تمام، به سراغِ لایه‌های پنهانِ آزار و سکوت در ساختارهای سنتی رفته است.

One Battle After Another

آیا این فیلم یک بیانیه سیاسی تند است؟ یک اکشن-کمدی پرهیجان؟ یا شانس اصلی اسکار؟ پاسخ ساده است: همه این‌ها. پل توماس اندرسون پس از دو دهه کلنجار رفتن با رمان «وینلند»، اثری خلق کرده که استادانه مرزهای سینمایِ استودیویی و هنری را جابه‌جا می‌کند. داستان درباره مبارزانِ آزادی‌خواه، سربازان نژادپرست و نبردی بی‌پایان برای حقوق محرومان است، که همگی در بستری از یک بلاک‌باستر تماشایی بسته‌بندی شده‌اند.

اندرسون ثابت کرد که بودجه‌های هنگفت لزوماً به معنای از دست رفتنِ دیدگاهِ مولف نیست. فیلم به ما یادآوری می‌کند که اگرچه داستان به تنهایی نمی‌تواند ما را از وحشت‌های دیستوپیایی زندگی روزمره نجات دهد، اما می‌تواند انگیزه‌ای باشد برای ایستادن و کاری کردن. لئوناردو دی‌کاپریو در نقش باب فرگوسن، تصویری از آزادیِ بی‌باکانه ارائه می‌دهد که یادآور قهرمانان کلاسیک سینماست. این فیلم نه تنها یکی از بهترین فیلم های ۲۰۲۵، بلکه یکی از بهترین فیلم های هالیوود و یک مانیفستِ فرهنگی برای سال‌های پیش روست.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانPaul Thomas Andersonبازیگران اصلیLeonardo DiCaprio, Benicio del Toro, Regina Hallژانراکشن، درام سیاسیاستودیوWarner Bros

پل توماس اندرسون با این فیلم ثابت کرد که سینما هنوز هم می‌تواند همزمان سرگرم‌کننده و به شدت تکان‌دهنده باشد.

The Phoenician Scheme

وقتی به تماشای فیلمی از وس اندرسون می‌نشینید، می‌دانید با چه چیزی روبرو هستید: تقارن‌های وسواسی، پالت‌های رنگیِ پاستلی و دیالوگ‌هایی که با سرعتِ نور ادا می‌شوند. اما فیلم The Phoenician Scheme چیزی فراتر از امضاهای همیشگی اوست. این فیلم داستانی درباره رستگاری و نگاه به پایانِ راه است. بنیسیو دل‌تورو در نقش آناتول «زازا» کوردا، سرمایه‌داری است که سایه مرگ را پشت سر خود حس می‌کند و نگران میراثی است که بر جای می‌گذارد.

سفرهای اپیزودیک زازا و دخترش (میا تراپلتون) برای ملاقات با سرمایه‌گذاران، فرصتی است برای اندرسون تا با لشگری از ستارگانش (از تام هنکس تا برایان کرانستون) شوخی‌های نابی خلق کند. استفاده از صحنه‌های سیاه و سفید برای نمایش تصورات زازا از دنیای پس از مرگ، لایه‌ای عمیق و فلسفی به فیلم افزوده است. این اثر نه تنها در لیست بهترین فیلم های ۲۰۲۵ می‌درخشد، بلکه نشان‌دهنده بلوغ هنری فیلم‌سازی است که حالا به جای نوستالژی، به بخشش و اصلاح گذشته می‌اندیشد.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانWes Andersonبازیگران اصلیBenicio del Toro, Mia Threapleton, Tom Hanksژانرکمدی-درام، ماجراجوییاستودیوFocus Features

وس اندرسون با این فیلم ثابت کرد که پشتِ آن قاب‌های فانتزی و زیبا، قلبی تپنده و نگران برای مفاهیم انسانی نهفته است.

Predator: Badlands

دن تراختنبرگ با حرکتی متهورانه، فرنچایز غارتگر را به مسیری برد که هیچ‌کس تصور نمی‌کرد: قرار دادن یک «یوتجا» (غارتگر) در نقش قهرمان داستان. فیلم Predator: Badlands داستانی درباره افتخار از دست رفته و بقا در سیاره‌ای است که حتی برای ترسناک‌ترین شکارچیان کهکشان هم خطرناک است. اتحاد ناخواسته میان «دِک» (غارتگر) و «تیا» (ال فانینگ)، یک اندروید آسیب‌دیده، هسته عاطفی فیلم را تشکیل می‌دهد.

فیلم به جای تکیه بر اکشنِ صرف، به بررسیِ فرهنگ غارتگرها و چگونگیِ تغییرِ جهان‌بینیِ آن‌ها در مواجهه با دیگران می‌پردازد. دنیای «جِنا» با اکوسیستمی غنی و موجوداتی با طراحیِ نبوغ‌آمیز، بستری عالی برای این سفرِ درونی فراهم کرده است. لحظاتِ آرامی مثل تقلید حرکات دِک توسط یک موجود بومی، نشان از ظرافتی دارد که تراختنبرگ به این ژانر تزریق کرده است. Predator: Badlands ثابت کرد که حتی غول‌های دنیای علمی-تخیلی هم می‌توانند رشد کنند و تغییر کنند.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانDan Trachtenbergبازیگران اصلیElle Fanning, Dimitrius Schuster-Koloamatangiژانرعلمی-تخیلی، اکشناستودیو20th Century Studios

این فیلم تعریفِ ما را از کلمه «شکارچی» به چالش می‌کشد و به غارتگر هویتی انسانی‌تر می‌بخشد.

Predators

در عصری که ژانر True Crime (جنایت واقعی) به یک صنعت پول‌ساز تبدیل شده، مستند Predators آینه‌ای آزاردهنده روبروی مخاطب می‌گیرد. این مستند به بررسی پشت‌صحنه‌ی برنامه مشهور To Catch a Predator می‌پردازد و سوالاتی اخلاقی درباره تبدیل عدالت به سرگرمی مطرح می‌کند. کریس هنسن در این مستند به عنوان چهره‌ای بررسی می‌شود که اگرچه به شکار متجاوزان کمک کرد، اما همزمان یک «دوپامین سرگرمی» از رنج و جنایت برای توده‌ها فراهم آورد.

فیلم با شجاعت به این موضوع می‌پردازد که تشویقِ مخاطبان برای تماشای این لحظات تحقیرآمیز، چقدر با عدالت واقعی و توان‌بخشی مجرمان فاصله دارد. فیلم مستند Predators دقیقاً همان کاری را می‌کند که یک مستند خوب باید انجام دهد: باز کردن چشم‌ها به روی زاویه‌ای که هرگز به آن فکر نکرده بودیم. این اثر تلخ و گزنده، یکی از مهم‌ترین مستندهای لیست بهترین فیلم های ۲۰۲۵ است که هر مصرف‌کننده‌ی رسانه باید آن را تماشا کند.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگرداننامشخصموضوعنقد رسانه، اخلاق در عدالتژانرمستنداستودیوParamount

این مستند یادآوری می‌کند که مرز باریکی میان اجرای عدالت و تبدیل رنج انسانی به کالای تجاری وجود دارد.

The Shrouds

دیوید کروننبرگ، استادِ وحشت بدنی، در شخصی‌ترین فیلم کارنامه‌اش به سراغ مفهوم سوگواری و تکنولوژی رفته است. فیلم The Shrouds که مستقیماً از مرگ همسر خود کروننبرگ الهام گرفته شده، داستان کارش (وینسنت کسل) را روایت می‌کند که تکنولوژی “GraveTech” را اختراع کرده است؛ دوربینی درون قبر که اجازه می‌دهد عزیزان از دست رفته را در حالِ تجزیه شدن تماشا کنید!

فیلم ترکیبی غریب از وحشت، درام و کمدی سیاه است. کارش در حالی که با مرگ همسرش دست‌وپنجه نرم می‌کند، درگیر کششی نسبت به خواهر همسرش (دیان کروگر) و یک دستیار هوش مصنوعی به نام هانی می‌شود. کروننبرگ در ۸۲ سالگی نشان داد که همچنان در اوج است و می‌تواند فیلمی بسازد که همزمان حال‌تان را بد کند و قلب‌تان را به درد آورد. The Shrouds مطالعه‌ای است در باب وسواس و میل سیری‌ناپذیر انسان برای متوقف کردن زمان و مرگ.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانDavid Cronenbergبازیگران اصلیVincent Cassel, Diane Kruger, Guy Pearceژانروحشت روان‌شناختی، دراماستودیوJanus Films

کروننبرگ با این فیلم ثابت کرد که ترسناک‌ترین وحشت‌ها، آن‌هایی هستند که از اعماق سوگ و تنهایی بیرون می‌آیند.

Sinners

رایان کوگلر با Sinners نشان داد که چگونه می‌توان یک بلاک‌باستر عظیم ساخت که همزمان حاوی لایه‌های عمیق تماتیک باشد. این فیلم نه تنها یک اثر ترسناک خون‌آشامی، بلکه سفری است به قلب تاریخ سیاهپوستانِ آمریکا. کوگلر فیلم را از یک درام محلی درباره یک جامعه کوچک، به یک تریلرِ محاصره‌ای تمام‌عیار تبدیل می‌کند.

مایکل بی جردن در این فیلم بازی‌ای خیره‌کننده ارائه می‌دهد که از درام شخصی تا اکشن فیزیکی را شامل می‌شود. استفاده از موسیقی به عنوان پیوندی برای هویتِ آفریقایی-آمریکایی و به کارگیری افسانه‌های خون‌آشامی برای بیانِ حقایقِ تاریخی، Sinners را به اثری فراتر از ژانر تبدیل کرده است. فیلم با صراحت به موضوعات بزرگسالانه و سیاست‌های اجتماعی می‌پردازد و ثابت می‌کند که کوگلر یکی از معدود کارگردانانی است که می‌تواند «سینمای پاپ‌کورنی» را با «سینمای اندیشه» پیوند بزند.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانRyan Cooglerبازیگران اصلیMichael B. Jordan, Hailee Steinfeldژانروحشت، تریلر، اکشناستودیوWarner Bros

کوگلر در این فیلم ثابت کرد که وحشت می‌تواند ابزاری قدرتمند برای بازخوانیِ تاریخ و رنج‌های اجتماعی باشد.

Sirat

فیلم Sirat تاریک‌ترین و در عین حال بصری‌ترین تجربه‌ی سینمایی سال ۲۰۲۵ است. الیور لاکسه داستانی را روایت می‌کند که در ابتدا شبیه به یک سفرِ جاده‌ایِ خوش‌گذران برای شرکت در یک میهمانی بزرگ (Rave) در صحرای مراکش به نظر می‌رسد، اما به سرعت تبدیل به داستانی درباره پایان جهان می‌شود. طراحی صدا و موسیقی فیلم به قدری خیره‌کننده است که شما را در اتمسفر خفقان‌آور صحرا حبس می‌کند.

این فیلم یک اثر فاجعه‌محور متفاوت است؛ جایی که ساختار دنیا در پس‌زمینه در حال فروپاشی است و شخصیت‌ها سعی می‌کنند با نادیده گرفتن نشانه‌ها، به پوچی خود ادامه دهند. لاکسه به ما نشان می‌دهد که در زمان بحران، هیچ راه فراری وجود ندارد و سینما می‌تواند آینه‌ای باشد برای تماشای سقوط تدریجی تمدن. پایان فیلم Sirat یکی از فراموش‌نشدنی‌ترین و سخت‌ترین لحظات سینمایی در میان بهترین فیلم های ۲۰۲۵ است.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانÓliver Laxeبازیگران اصلینامشخصژانردرام، فاجعه، تریلراستودیوNeon

فیلم Sirat به ما یادآوری می‌کند که گاهی بزرگترین فاجعه‌ها، در سکوت و در میان میهمانی‌های ما رخ می‌دهند.

Sorry, Baby

ایوا ویکتور با Sorry, Baby ورودی خیره‌کننده به دنیای فیلم‌سازی داشته است. این فیلم که همزمان خنده‌دار و به شدت غم‌انگیز است، داستانی غیرخطی درباره سوگ و دوستی میان دو دانشجوی دکترا (آگنس و لیدی) را روایت می‌کند. ویکتور با هوشمندی تمام، نشان می‌دهد که چگونه تروما می‌تواند ادراک ما از زمان را به هم بریزد.

فیلم به جای تکیه بر ملودرام‌های کلیشه‌ای، قدرت خود را در لحظات آرام و احساسات حل‌نشده پیدا می‌کند. رابطه میان ایوا ویکتور و نائومی اکی، قلبِ تپنده فیلم است؛ دو زنی که پیوندشان حتی در برابر سخت‌ترین فجایع هم نمی‌شکند. فیلم Sorry, Baby به ما یادآوری می‌کند که هیچ‌کس نباید مسیر سخت زندگی را به تنهایی طی کند و مراقبت از یکدیگر، تنها راه بقاست. این اثر یکی از درخشان‌ترین جواهرات کمپانی A24 در سال جاری است.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانEva Victorبازیگران اصلیEva Victor, Naomi Ackieژانرکمدی-درام، مستقلاستودیوA24

ایوا ویکتور با این فیلم ثابت کرد که صدایی تازه، صادق و به شدت انسانی در سینمای مدرن است.

Superman

جیمز گان وظیفه‌ای غیرممکن بر عهده داشت: بازگرداندن امید به دنیای ابرقهرمانی دی‌سی. و او با «سوپرمن» این کار را به زیباترین شکل انجام داد. دیوید کورنسوت در نقش کلارک کنت، مظهر همان قهرمانی است که همه به او نیاز داشتیم؛ کسی که حتی وقتی جهان با او نامهربان است، باز هم به آن عشق می‌ورزد.

گان هوشمندانه از روایت تکراری منشأ سوپرمن گذشت و مستقیماً به سراغ چالش‌های او به عنوان یک مهاجر در آمریکا رفت. فیلم داستانی درباره هویت و خانواده است که با اکشن‌های خلاقانه و موسیقی عالی تزیین شده است. حضور شخصیت‌های مکملی مثل لکس لوتور (نیکلاس هولت) و لوئیس لین (راشل برازناهان) به فیلم غنای داستانی بخشیده است. «سوپرمن» گان دقیقاً همان چیزی است که ژانر ابرقهرمانی برای زنده ماندن به آن نیاز داشت: قلب، شوخ‌طبعی و باوری صادقانه به نیکی.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانJames Gunnبازیگران اصلیDavid Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Houltژانرابرقهرمانی، اکشن، ماجراجوییاستودیوWarner Bros

جیمز گان ثابت کرد که برای ساختن یک فیلم ابرقهرمانی عالی، داشتن تکنولوژی کافی نیست؛ باید به قهرمان‌تان ایمان داشته باشید.

The Testament of Ann Lee

مونا فاستولد در The Testament of Ann Lee، تصویری خیره‌کننده و سورئال از ایمان و معنویت ارائه داده است. فیلم در قالب یک موزیکال فولکلور قرن هجدهمی، داستانِ مؤسسِ فرقه «شیکرها» را روایت می‌کند. آماندا سایفرد در نقش آن لی، زنی که خود را «مسیحِ زن» می‌نامد، بازی‌ای ارائه داده که مخاطب را مسحور می‌کند.

استفاده از رقص و آواز به عنوان ابزاری برای رهایی از دنیای خشن و شکسته، لایه‌ای از سرخوشی و در عین حال حزن به فیلم بخشیده است. فاستولد با ظرافت تمام، این داستان را به شکلی روایت می‌کند که همزمان می‌توان آن را به عنوان یک معجزه یا یک توهم مذهبی تعبیر کرد. طراحی صحنه و فیلمبرداری در کشتی به سمت نیوانگلند، یکی از زیباترین لحظاتِ بصری کل لیست بهترین فیلم های ۲۰۲۵ است. این فیلم شما را وادار می‌کند تا به قدرت ایمان و پیامدهای آن دوباره فکر کنید.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانMona Fastvoldبازیگران اصلیAmanda Seyfried, Thomasin McKenzieژانردرام تاریخی، موزیکالاستودیوSearchlight Pictures

فاستولد با این فیلم ثابت کرد که موسیقی و ایمان، هر دو می‌توانند راهی برای فرار از زشتی‌های جهان باشند.

Train Dreams

کلینت بنتلی با الهام از سبک بصری ترنس مالیک، فیلمی ساخته که مثل یک شعر بلند درباره تنهایی و طبیعت است. جوئل اجرتون در نقش رابرت گرینیر، کارگر راه‌آهنی که حتی تاریخ تولدش را نمی‌داند، بازی‌ای خاموش و درونی ارائه می‌دهد. او در میان جنگل‌های آیداهو، به دنبال معنای زندگی‌ای می‌گردد که بی‌دلیل به او بخشیده شده است.

فیلم از طریق طراحی صدایِ دقیق و فیلمبرداری کارت‌پستالی، ما را به سفری در زمان می‌برد؛ جایی که صدای باد و زمزمه‌های طبیعت، تنها همدم یک انسان تنها هستند. فیلم Train Dreams داستانی درباره پیوند انسان با زمینی است که بر روی آن زندگی می‌کند و رنج‌هایی که در مسیر توسعه و پیشرفت بر او تحمیل می‌شود. این فیلم یکی از زیباترین و آرام‌ترین آثار در لیست بهترین فیلم های ۲۰۲۵ است که روح‌تان را نوازش می‌دهد.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانClint Bentleyبازیگران اصلیJoel Edgerton, Felicity Jonesژانردرام، تاریخی، وسترناستودیوNetflix

تماشای این فیلم مثل غرق شدن در یک رویای دوردست است که در آن زمان متوقف شده است.

Twinless

جیمز سوینی با Twinless، مرز میان تریلر روان‌شناختی، کمدی سیاه و درام سوگ را به شکلی استادانه جابه‌جا کرده است. دیلن اوبرایان در نقش رومان، جوانی که دوقلوی همسانش را در تصادف از دست داده، بازی‌ای فراتر از حد انتظار ارائه می‌دهد. او ثابت کرد که می‌تواند مثل هم‌نسلانش (مانند رابرت پتینسون)، از سینمای نوجوان‌پسند فاصله گرفته و نقش‌های پیچیده را از آنِ خود کند.

چرخش ناگهانی داستان در نیمه دوم، فیلم را از یک درام سوگ ساده به یک تریلر کلاستروفوبیک و شوکه‌کننده تبدیل می‌کند که مخاطب را بر صندلی میخکوب می‌کند. سوینی (در نقش کارگردان و بازیگر مقابل) شیمی عجیبی با اوبرایان دارد که به جذابیت فیلم افزوده است. فیلم Twinless همزمان خنده‌دار، دلخراش و شوکه‌کننده است و بدون شک یکی از غافلگیری‌های بزرگ سال ۲۰۲۵ محسوب می‌شود.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانJames Sweeneyبازیگران اصلیDylan O’Brien, James Sweeneyژانرتریلر روان‌شناختی، کمدی سیاهاستودیوLionsgate

این فیلم ثابت کرد که برای غافلگیر کردن مخاطب، نیازی به بودجه‌های کلان نیست؛ فقط یک فیلمنامه هوشمندانه کافی است.

Wake Up Dead Man

رایان جانسون با سومین قسمت از سری Knives Out، ثابت کرد که همچنان استاد معماهای مدرن است. انتخاب جسورانه او برای دور نگه داشتن بنوا بلانک (دنیل کریگ) از صحنه در ساعت اول فیلم و سپردن فرمان به جاش اوکانر (در نقش کشیش جاد)، فیلم را از تکرار نجات داده است.

تقابل میان جاد جوان و مونسینیور ویکس کینه‌توز (با بازی درخشان جاش برولین) در یک صومعه منزوی، فضایی سنگین و در عین حال جذاب ساخته است. فیلم طبق معمول پر از پیچش‌های داستانی و نقدهای تند سیاسی است، اما این بار لایه‌ای عمیق از احساسات را نیز با خود دارد (به خصوص در صحنه مشهور به «تلفن جاد»). فیلم Wake Up Dead Man اثری مقتدرانه است که ثابت می‌کند ژانر جنایی هنوز هم می‌تواند با قلب و ذهن مخاطب بازی کند.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانRian Johnsonبازیگران اصلیDaniel Craig, Josh O’Connor, Josh Brolinژانرمعمایی، جنایی، کمدی سیاهاستودیوNetflix

رایان جانسون با هر قسمت نشان می‌دهد که بنوا بلانک می‌تواند در هر فضا و زمانی، قهرمانی جذاب باشد.

Weapons

زک کرگر پس از فیلم تحسین‌شده Barbarian، با Weapons اثری خلق کرده که می‌توان آن را «مگنولیای ژانر وحشت» نامید. این فیلم اپیزودیک، شخصیت‌های مختلف را به شکلی غیرمنتظره به هم پیوند می‌دهد، در حالی که یک تراژدی واحد آن‌ها را از هم می‌پاشد: ناپدید شدن تمام دانش‌آموزان یک کلاس در ساعت ۲:۱۷ صبح!

کرگر از طریق وحشت، تصویری از یک جامعه از هم گسیخته و سرشار از خصومت ارائه می‌دهد. بازی جاش برولین در نقش پدری خشمگین و جولیا گارنر در نقش معلمی که مورد غضب جامعه قرار گرفته، فوق‌العاده است. فیلم به جای تکیه بر جامپ‌اسکرهای ارزان، بر ترس از دست دادن و چرخه بی‌پایان خشونت تمرکز می‌کند. شرور فیلم (جادوگر در حال مرگ با بازی امی مادیگان)، استعاره‌ای است از کسانی که از نیروی حیات نسل جوان برای بقای خود تغذیه می‌کنند. فیلم Weapons پایانی مقتدرانه برای لیست بهترین فیلم های ۲۰۲۵ است.

مشخصات فیلمجزئیاتکارگردانZach Creggerبازیگران اصلیJosh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreichژانروحشت، درام، معماییاستودیوWarner Bros

جمع‌بندی

بسیاری از مخاطبان تصور می‌کنند که به دلیل اشباع شدن پلتفرم‌های استریم، کیفیت بلاک‌باسترهای سینمایی افت کرده است. اما لیست بهترین فیلم های ۲۰۲۵ ثابت می‌کند که فیلم‌سازان بزرگ همچنان پرده بزرگ را برای روایت‌های حماسی خود ترجیح می‌دهند. اشتباه دوم این است که فیلم‌های ابرقهرمانی را تمام شده می‌دانند؛ در حالی که فیلمی مثل «سوپرمن» جیمز گان نشان داد که اگر داستان انسانی باشد، مخاطب همچنان عاشق شنل‌پوش‌هاست. نظر شما چیست؟ سال ۲۰۲۵ را برای سینما چگونه ارزیابی می‌کنید؟ فیلم‌های جدید و برتر ۲۰۲۵ از نگاه شما کدام‌اند؟

سوالات متداول

فیلم‌های One Battle After Another از پل توماس اندرسون و Hamnet ساخته کلوئی ژائو از شانس‌های اصلی در بخش‌های کارگردانی و بازیگری هستند.

فیلم The Naked Gun با بازی لیام نیسون غافلگیری بزرگ سال در ژانر کمدی بود.

انیمیشن K-Pop Demon Hunters از نتفلیکس به یک ترند جهانی تبدیل شده است.

منبع